Cubismo en la moda

El cubismo, que se caracteriza por formas estilizadas, distorsionadas y geométricos, se inició con la obra de Pablo Picasso y Georges Braque entre 1907 y 1914. Entre 1907 y 1910, el tema sigue siendo reconocible; Sin embargo, eso cambió con el tiempo. El cubismo no sólo cambió el mundo del arte, pero también alteró las siluetas y estilos que se encuentran en la moda a partir de 1908 en adelante. La influencia del cubismo es especialmente claro en las modas de los últimos años de adolescencia y de 1920.

Una silueta cambiante

Durante los primeros años del siglo 20, la ropa interior y prendas de vestir de las mujeres crearon una silueta en forma de S exagerada. El corsé empuja el busto hacia adelante y las caderas hacia atrás, haciendo que algunas mujeres que caminan con una curva notable. Esta silueta de moda cambió alrededor de 1908. En lugar de crear una forma de matrona, corsés ahora se crean una silueta larga y delgada y faldas eran escasas. El corsé se mantuvo una parte esencial del armario, y las formas todavía eran reconocibles y tradicional. El primer sujetador fue patentado en 1914, y los corsés cayó en desgracia, dejando espacio para las prendas de fluidos, intrincadamente construidos influido por el cubismo.

La manipulación de la tela

En una nueva era, modernista, diseñadores eligieron diferentes telas o tejidos tradicionales utilizados en nuevas formas. Se seleccionaron las telas de su movimiento y la fluidez. gasas y sedas delicadas escondieron el cuerpo, lo que permite al diseñador crear una silueta recta, en lugar de una curvilínea. tejidos más pesados ​​estaban lejos del cuerpo, cayendo libremente desde el hombro. Plisado, bloques de color y drapeado hizo hincapié en la forma de la ropa en lugar de la mujer que lo lleva. Mientras asociado más fuertemente con los de 1930, a las prendas al bies, cortados en diagonal, de la tela, por primera vez por Madeleine Vionnet en la década de 1920, siempre que el fondo ideal para los adornos cubistas.

adornos

Cording, empalme, abalorios embellecido estos tejidos. Mientras que la ropa de alta costura de la mujer siempre ha sido embellecido elaboradamente, estas prendas presentaron grabados y dibujos geométricos, lo que refleja un nuevo interés por el cubismo. el desgaste del día podría incluir impresiones en color-bloqueado, haciendo hincapié en una silueta lisa, columnar. Los vestidos de noche se rompieron con abalorios o metálico grabación para enfatizar la geometría de la prenda.

Avanzando

La silueta preferido, hacia arriba y hacia abajo que se inició en los adolescentes sigue siendo popular a lo largo de la década de 1920 e influyente mucho más allá. El cubismo no era el único movimiento de arte de influir en la moda del siglo 20, sin embargo. Durante la década de 1930, el diseño de moda también abrazó a surrealismo. Los diseñadores crean piezas lúdicas y caprichosos, esculpir el cuerpo en el arte. Ellos seguido, en muchos pedazos, no tener en cuenta la forma del cuerpo en favor de la forma de la prenda de vestir, como lo habían hecho con sus piezas cubistas. Prendas más elaboradas al bies abrazaron el cuerpo, sino que continuaron utilizando costura para crear líneas y ángulos en la forma humana. Algunas de las tendencias que se inició durante el cubismo, incluyendo prendas de color-bloqueado, siguen siendo una opción popular para los diseñadores de hoy en día.