Influencia del Arte en Diseño de Moda
En marzo de 2013, Harold Koda, curador a cargo de la Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, dijo al Washington Post: "La mayoría de los diseñadores son reacios a decir que son artistas, a pesar de que cada persona creativa pasa por el mismo proceso para expresar una idea. "Independientemente de cómo los diseñadores optan por definirse a sí mismos, una sinergia entre las bellas artes y la moda siempre se ha establecido debido a este proceso creativo y la fuerte naturaleza visual de ambos medios.
Educación
La unión de las bellas artes y la moda comienza con la educación de los diseñadores más importantes del mundo. Aquellos que persiguen un título de una universidad tradicional reciben la distinción de licenciatura o maestría en Bellas Artes. Mientras que en la escuela de arte, que suelen ser necesarios para inscribirse en las clases más allá del ámbito de la moda con el fin de establecer una base sólida y aprecio por las artes. Los estudiantes pueden tomar cursos en la teoría del color, la historia del arte o la figura de dibujo, además de horas de crédito en tres dimensiones de diseño, construcción y predicción de tendencias.
Inspiración
Incluso los diseñadores más conocidos del mundo se apoyan en el trabajo de artistas influyentes en busca de inspiración. Yves St. Laurent canaliza a principios del siglo 20 vanguardista artista holandés Piet Mondrian para crear la colección icónica Mondrian en 1965. Sus bloques de colores primarios y líneas negras gruesas y sólidas reflejaban la locura de la moda de la era mod. Versace presentó retratos iconográficos brillantes de Andy Warhol de Marilyn Monroe y James Dean en su colección de primavera 1991. Este paralelismo entre los dos artistas es un testimonio de su obsesión compartida con la ironía, la cultura pop y la celebridad. Más recientemente, Rodarte utiliza una paleta de colores y las impresiones tomadas directamente de pinturas como "Noche estrellada" y "Los girasoles" de Vincent Van Gogh en la pista en la primavera de 2012.
Colaboración
A lo largo de la historia, los diseñadores de moda y sus homólogos de artistas contemporáneos han colaborado para llevar el arte caprichoso, usable para el público. Elsa Schiaparelli trabajó con el surrealista Salvador Dalí excéntrica para crear piezas como el vestido de la langosta y el sombrero zapato, que ahora residen en dos de prestigiosos museos de arte del país. En la última década, los diseñadores han sido atraídos por el anime lúdico popularizado por artistas asiáticos, que se ejemplifica con la colaboración entre el artista japonés Takashi Murakami y Louis Vuitton. Estas asociaciones proporcionan una mayor exposición de la artista y dan credibilidad a la idea de que la moda es una forma de arte.
Cómo incorporar el arte en tu armario
Si usted no es un diseñador, pero desea agregar algunos elementos del arte fino en su estilo personal, pasar algún tiempo en el museo de arte más cercano o inscribirse en un curso de introducción a la historia del arte. Inspirarse en las paletas de colores de sus artistas favoritos y tratar de replicar los sentimientos que evocan sus piezas favoritas.